つれなのふりや

　あるとき、NHK-BSで「ウルトラセブン」を放映しているのを発見し、「懐かしい是！」とウレシがりつつ鑑賞している。

　残念ながら大好きだったメトロン星人の巻（第８話「狙われた街」）や「自称・宇宙の帝王」バド星人の巻（第19話「プロジェクト・ブルー」）など、気がついたときには手遅れだったため再会を果たせず悔しい思いをしたが、この歳になっても面白いものは面白いものだ。

　その２話をはじめ、わりとよく覚えている傀おっと回もあれば、「こんなのあったっけ？」とほとんど覚えていないエピソードもあった。

　たとえば、直近で放映された第43話「第四惑星の悪夢」もそのひとつ。
　試験飛行に臨んだ新型ロケットがナゾの宇宙人に操られ彼らの街に不時着。日本に帰着したかと思ったものの、そこはロボットに支配されている強権独裁都市だった……という設定である。ささいなことで生きた人間が殺されている。そういう恐怖社会だ。

　現代の日本人の多くは、あれをみて北朝鮮などを思い浮かべたのではなかろうか。支配者一味の「長官」らの態度や制服、物腰もろもろといったイメージはまさに北朝鮮のそれだし、街のたたずまいは写真で見る１９７０年代の平壌を彷彿とさせた。

　しかし、このドラマが製作された１９６０年代末ごろは、北朝鮮に関する情報は希薄で、むしろ数少ない日本を含む「西側」のマスコミですら「千里馬の勢い」などと好意的に取り上げでいた面が多々あった時代である（あのヨミウリですら好意的と解釈できる報道をしていた）。

　製作者が具体的になにをイメージして描き出したのかは手元に資料がないためわからないが、ずいぶんと大胆な世界に挑んだのだなといまさらながら思う（この回は怪獣も出なかったが、そういう回がけっこうあったことにいまさらながらに気がついた。ところでこの回、異星人にロケットのコントロール系統がまんま乗っ取られ連れ去られたというのに「新型ロケットの実験は成功した」というのはちょっとトホホな感じもしますなァ・笑）。

　さて、いまひとつ気づいたのが音楽である。番組で流れるBGMに耳を傾けていると、
「ぁあ、音楽の好みに影響を受けてるな…」
　と思ったのである。

　そこで、さっそくサントラＣＤを購入。

　もっとも「ウルトラセブン」に限らず映画音楽やアニメのサントラなども好んで聞いてきたから、セブンだけをどうこうすることもできないかもしれない。無調の前衛ふう楽曲も中学生のころから手を出してきたものだが、セブンサントラにもそれに近い楽曲があるし、やはり子どものころから親しんでいたドラマ「刑事コロンボ」などのBGMでもごくふつうに用いられている。

　そんなこんなで、このアルバムも楽しく聞かせていただいているのであった（アップ作業中のいまも背後で流れておりますо(^ヮ^)о）。



　同時に、『ウルトラセブンが「音楽」を教えてくれた』（青山通・新潮文庫）が目に止まったので、同じく我が手中に。こちらは最終回で用いられたシューマンのピアノ協奏曲にまつわる話が中心となっていますが、著者の思い入れが心地よく伝わってきた。

　じつはこの曲、かつては「気持ち悪い」と感じていた。だって、冒頭のあの甘ったるいメロディと不器用な和声ときたら・・・。悪いけれど、当時はそれだけで「もう結構！」という感じではあった。のちにCDやスコアも購入しつつ、ときおり聞くようになったが、演奏によってここまで違うのかと実感した楽曲のひとつでもある。

　面白いことに、本書でもそのへんについてが触れられている。

　セブン最終回ではディヌリパッティとカラヤンのコンビが採用されたのだが、たしかにあの演奏には鬼気迫るものを感じる。冒頭の増和音の一撃からしてそうである。

　件の場面の選曲にあたっては、グリーグやラフマニノフのピアノ協奏曲もリストアップされていたというのだが、たしかにシューマンがもっともあの場面「よっちゃん、あたし魔法使いなの」じゃなかった、ダンがアンヌに自分の正体を告げた瞬間のそれにふさわしい。

＞あの場面は、グリーグのピアノ協奏曲でもなければ、ラフマニノフのピアノ協奏曲でもない。それは、偶然ではなく、必然だったのだ。
　また、もしここに使用された音楽がカラヤン／リパッティ盤のシューマンのピアノ協奏曲でなかったら、ここまで自分が執拗に曲や演奏を追及することもなかったのではないだろうか。（本書96ページ）

　著者はそう振り返っている。

　NHKの放映も、いよいよ最終回が近づいているが、その日が楽しみである。

　話かわりますけど。

　ついでにというか、「ウルトラセブン」のオープニングテーマを聞きながら、「こりゃぁ、ショパンの『英雄ポロネーズ』の中間部と一緒雀！」というのをいまさらながらに発見した。残念ながら、『～教えてくれた』にその件は触れられていないのだが（じつは少し期待していた・笑）、せっかくなので譜面にしてみＭＡＳＩＴＡというのがつぎの２点の画像（途中にある２ページ目は省略。英雄ポロネーズがそのまんま２点目の♨マークからがセブンの歌になります・笑）。心得のある方はぜひ弾いてみてくださいマセо(^ヮ^)о
　またまた話かわりますけど。

　セブンの身長は最大で40メートルとも50メートルとも言われ、体重は３万５０００トンにも及ぶらしい。極小化することもでき、たしか女性の鼻腔に入ったエピソードもあったと思うが、はてさて、その「質量」はどうなっているだろうか。質量はそのまま（３万５０００トン）、すなわち人間サイズとなったダンの体重も３万５０００トンでなければならない。極小化したさい、仮に１ミリ大の人型だとして、それでいて３万５０００トンもの質量を持つとは……。そんな物体など想像すらできませんよ(゜゜;)(゜゜;)(゜゜;)



　そんな「疑問」に答えてないけど答えているのがほぶらきんの“ロックオペラ”「ゴースンの一生」でありましょう(゜゜;)(゜゜;)(゜゜;)。

　主人公・ゴースンは「身長10キロメートル、体重１００億トン」と巨大化したはいいものの、「二度と元に戻れな」かったんですねぇ。そりゃそうでしょう。１００億トンもの質量を持つ物体が仮に瞬間的に70キログラムになったとしたら、大型核爆弾もビックリするレベルの大爆発になること請け合い。巨大化は不可逆というワケです。・・・どうでもいいか、んなことは（笑）。

※今回のアップはインスタグラムにもダイジェスト版にてアップいたしMASITA。

　野球マンガの御大・水島新司逝去の報……。

　子どものころは「巨人ファン」で、勉強をほったらかして野球中継に見入っていたオレも、気がつけば大の巨人（ヨミウリ）嫌いと化していたばかりか、野球中継もほとんどまったく見なくなってしまった（中継は見ないクセに、ニュースなどで巨人勝利の報を見ると血圧が上がるし、大敗でもすると少し機嫌がよくなる・笑）。しかし、水島新司の野球マンガは、「こりゃぁ、いまでも飽きずに面白いっ！」と、いまでもときおり開くことがある。

　つい先日も、「そいや、『あぶさん』で読んでない回が多いハズ。いっちょ全巻コンプリートでもすっかな」などと思案していたほどなのであった。

　たぶん最初に出会い夢中になったのは「週刊少年チャンピオン」に連載されていた『ドカベン』で、部分的にではあるものの、いまでもその内容を思い出すことができる（当時、小遣いをやりくりして単行本を何冊か買ったものの、残念ながら行方不明となってしまった）。

　とはいうものの、２０２０年12月をもって漫画家を現役引退していたとはつゆ知らず。ご高齢ゆえ体力の問題だったのか、はたまたほかにやまれぬ事情があったのかはわからない。「野球殿堂」とやらも、最終的には固辞していたと伝えられるが、そこで語られたという「心境の変化」を我々一般読者が知ることがあるのかどうか。ついそんな余計なことまで考えてしまうのであるが、なによりも読者のひとりとしてご冥福をお祈りするとともに、諸作品が今後も読まれ続けることを期待してやまない。

　野球マンガの醍醐味のひとつに、そこで描き出される試合展開がある。

　時間と資料と気力があれば、個人的な水島マンガ名勝負リストでもつくりたいところだが、あいにくな体たらくゆえ断念。しかし、フィクションにせよ実際の試合にせよ、野球の試合展開の面白さは、どこか麻雀に通ずるところがありはしないだろうか。

　そこで、「はて、水島新司って麻雀は？」との疑問が浮かんだのでネットで検索してみたところ、つぎのような楽しい記事があった。

◎「伝説の「江夏の21球」 水島新司と徹夜麻雀明けの登板だった」（週刊ポスト）

　いやぁ、イイ話だ。
　あの「江夏の21球」の直前まで、江夏豊が「徹マン（徹夜麻雀）」を繰り広げ、その卓に水島新司がいたとはо(^ヮ^)о

　このリンク記事には肝心な（？）麻雀の結果は触れられていないが、江夏と水島新司が日本シリーズ第７戦を前に徹夜で闘牌とは、なんとも素晴らしいエピソードではありませんか。



　話を野球の試合展開に戻すと、ときにこういう闘牌シーンが思い浮かぶ（どこも戻っていませんな・笑）。

　上の画像は、麻雀漫画『むこうぶち』（天獅子悦也／竹書房）の２７８話（単行本32巻に収録）に出てきたもので、東風戦のオーラス２巡目の牌姿である。

　このときのオヤは主人公・傀。西家がこの回の狂言回し役である某国の王子である。場面はその王子の視点に立っているが、２着目にあってトップ（傀）との点差は４３００。自風の西とドラを生かしつつの手づくりとなるところだ。



　その後、西をポンしたのちになぜか北を大明槓。槓ドラもリンシャンツモもなかったものの、数巡後に６筒をツモ、８００・１６００で逆転トップとなったのである。

◎終局時点数
・東：３３７００点
・南：１６９００点
・西：３４２００点
・北：１５２００点

　この勝負のミソは、西家（王子）が北を大明槓した結果、符ハネで50符２翻となったがゆえに手役の西ドラ１が逆転手となったところにある。実際問題として、ここまでコクのある勝負を演じることのできる打ち手がどれだけいるのかと思うが（オレには絶対にムリ・笑）、マンガとしても面白い場面だったと思う。

　なんだかこじつけのようではあるけれど、水島新司の作品には、人間臭いドラマとともにこうした味わい深い勝負がそこここで描かれていたようにも思うのだ。

　世間のほとぼりが醒めるころ、水島マンガをじっくりと読み返してみたいな・・・。そう思った。

　それにして、も。水島新司はどういう麻雀を打ったのだろう。そっちにも興味が湧いて仕方がないのだけど。

※なお、当ブログでは著名人については敬意を込めつつ敬称略とさせていただいております。

  ニンゲンが布団なりベッドなりで寝るのは、ひょっとするとネコと共通する本能かのかもしれん……と思ってみた初夏のあるィ夜。



  で、ただいま国外逃亡中であります。
  それはいいとして、こんなちょびの寝顔を見てると出かけるのが余計に億劫になっちゃうんですよね（じつは、出がけは常に億劫なのであった。玄関から門を出てしまえばどうってことはないのだけど）。
  たとえば、メシ──このごろ「黒缶クラシック」がお気に入り。でも、いつもまとめ買いする某ドラッグストアや楽天市場では扱いがなくて、近所のセフンイレブンに細々と置いてあるのみなのが困りもの──をあげて、そのまま２階に上がってしまうとどうなるか？  食べ終わるや、階下から「にゃ、にゃ」「にゃーにゃー」と呼ぶ声が聞こえてくるんですよ。ネコに慣れたひとはわかると思うけれど、はぐれた母ネコを呼ぶ声色と同じなんです。こりゃぁ、ただでさえ億劫だっていうのに、なんだって留守にせにゃならんのかという気になっちゃいますよねぇ(゜゜;)(゜゜;)(゜゜;)



  閑話休題。
  音楽は貴重な道楽。ゆえにときおり極私的感想やらウンチクなどを傾けたくなってしまう。で、今回のテーマは「いやぁ〜ん♪」。
  以前に、クラシック音楽をネタにそのカッチョよさにシビレるといった話をしたけれど、「カッチョイイ」と並ぶ重要な要素がこの「いやぁ〜ん♪」なのであった。

  たとえばこの矢代秋雄の「ピアノ協奏曲」。学生のころから親しんできた曲だが、久々に引っぱりだしたところ、あらためてシビレてしまった（カップリングされている「チェロ協奏曲」もイカしているし、尾高尚忠の「フルート協奏曲」は素晴らしき名曲だ。↓上記アルバムとは関係ありませんが……）。





  こちらは同じ曲のほか同じ作曲者による「２本のフルートとピアノのためのソナタ」と「ピアノソナタ」を収録。いずれもカッチョイイ作品だ。

  学生のときはじめてこの「ピアノ協奏曲」を聞いたとき、まさにこりゃぁカッチョイイ是とシビレたものだったが、それから四半世紀以上が過ぎてみれば、「いやぁ〜ん♪」と身をクネらせてしまうのである。



  しかし、なにがどうなると「いやぁ〜ん♪」なのかと訊かれると、じつは明確な回答ができるワケでもない。あくまで主観というか感性、さらに相性の問題だからだ。だが、あえてひとつだけ要素を挙げてみるとすれば、構成の妙や音の緻密さを無視することはできないように思う。とはいえやはりそれをもって「いやぁ〜ん♪」を語ることはできない。やはり学生のころに発表されるや聞いておったまげた佐藤眞（あの「大地讃頌」の作曲者）の「ピアノ協奏曲」はいまでもときおりＣＤを取り出すが（なぜかスコアまで持っている）、「いやぁ〜ん♪」と思ったことはただの一度もない。カッチョイイとは思うのだが不思議なことである。

  本来ならば、譜例などを示しつつたいして意味もないウンチクでも傾けたいところだが、コレを書いていつつ取材旅行の準備やら進行中の受け仕事やら帰国後の仕事の仕込みやらでてんやわんやで、そんなのを言い訳にしてあっさりと済ませてしまうことにした（わかるひとにはある程度は伝わると勝手に信じているし……）。

  それにしても、三つ子の魂なんとやらというけれど、この調子でくたばるまでゆくのであろう。音楽のある暮らしというのはいいものである。



  そんな矢代秋雄の話をしていたところ、吹奏楽の世界では定番の作曲家だということを友人のラッパ吹きＭが教えてくれた。オレ自身は吹奏楽の経験はないが、この歳になってもそういう話は新鮮だ。Ｍがかつて──東ドイツ時代に──留学していたベルリンあたりの居酒屋を根城に、そんな話題で盛り上がりたいものだと夢見る中年男であった……。

  ところで、「いやぁ〜ん♪」とシビレつつある種敬愛の念を抱いている矢代秋雄だが、学生のころ縁あった音楽家がその弟子であり、オレにとっては矢代がココロの師のようですらあった。とはいえ矢代が亡くなったのは１９７６年。面識などあるワケもない。が〜。上に挙げたＣＤ（グレーの盤）に作曲者による短い解説音声と作曲家・三善晃との対談音声が収録されていて、その話に接することができる。いうまでもなくはじめて耳にした話し声ではあるのだが……、なんと、オレがこの世でもっとも軽蔑する男のそれにどことなく似ているのにショックを受けた（矢代に対して甚だ失礼なことだとは思うが）。声色もだが、ブレスというかアゴーギグというか息遣いがまたちょっと……。いうまでもなく喋っている内容はそのレベルからしてまったく異なるのだが（本質的な意味で）。でもなァ……。

  ところで、忌み嫌うことの常套句に「蛇蝎のごとく」というのがありますね。でも、オレ個人は別にヘビを嫌ってはいないし、サソリには出くわしたいとは思っていないだけで嫌悪感などは抱いていない。いわんや侮蔑なんぞこれっぽちもしていない。言い換えるとこの「蛇蝎のごとく」というのはヘビやサソリに対し失礼ではないかと思うのだ。そこで言い換えることにした。「アベアソーのごとく」というのはいかがだろう。ぁあ、蛇蝎とくらべるとあまりにも矮小ですな、その存在が。



  コレは「いやぁ〜ん♪」なＤＶＤ。なにしろ、題からして「THE WAR SYMPHNIES SHOSTAKOVICH AGAINST STALIN」だからねぇ(゜゜;)(゜゜;)(゜゜;)

  ショスタコービチについては、このブログでもなんどか取り上げてきた。ことに「交響曲第８番」は極めつけのお気に入りで、掛け値なしにカッチョイイと聞くたびに感じ入る（もっとも曲の背景を察すると「カッチョイイ」などと片づけるべき曲ではないのだが、つまりはこの盤で主役的な位置づけとなっている）。だが、その一方で「いやぁ〜ん♪」とはちょっと異なるように思うのだ。では、ショスタコービチの「いやぁ〜ん♪」とは？



  その１例として筆頭に挙げたいのがこの「交響曲第４番」である。

  上のリンクをお聞きいただければと思うが、出だしはかなり明解な印象を伴うカッチョイイ系だ（ピアノソロで弾くとコレまたカッチョイイ）。だが、この明解な出だしのテーマはハッキリとした形で再現されることはなく、曲はその印象とは異なる世界へと邁進してゆく。



  やや謎めいた世界を提示しつつ、終楽章のコーダにあたる部分は壮大なトゥッティーで幕を開ける。だが、曲は“大団円”を拒むかのように不安な予言の世界へと収斂されてゆくのである。そのコーダを切り抜いた上のリンクはぜひお聞きいただきたい。こんな「いやぁ〜ん♪」な顛末はあるだろうか？

  この曲には、初演を目前としてショスタコービチがその演奏を取り止めたというエピソードが残されている。スターリン政権下である。芸術までもが政治的に利用されていたなか、この曲そのものが我が身に危険を及ぼす可能性を慮ってのことだったともいわれているようだが、「いやぁ〜ん♪」の本質に極限まで迫った顕著な作品でありエピソードだともいえる。

  ところでこの曲、ジャーナリスト萩原遼が『朝鮮戦争金日成とマッカーサーの陰謀』（文春文庫）などで引用している詩（黎明図＝여명도）の印象と重なるような気がしてならない。

    陽が昇る空に／동이 트른 하늘에
    カラスが舞い／까미귀 날아
    夜と暁がきわだつころには／빛과 새벽이 갈럴 무렵이면
    （中略）
    昇る大陽とともに／떠오는 태양  함께
    血を吐いて／피 토하고
    死にゆく男の微笑が／죽어가는 사나이의 미소가
    美しい／고웁다
  （前掲書21・22ページの著者訳引用に別途韓国語原文を併記）

  詩は日本統治からの解放後、元山（北朝鮮）で暮らしていた詩人・具常（구상）によって綴られたものである。この詩によって書き手は金日成政権下で死の淵に立たされ（凝香事件＝응향사건）、のちに38度線を越えて韓国への亡命を果たした。

  詩の引用に続く著者の感想……。

  詩人のおそろしいほどの直感力と洞察力。同族どうしで殺しあった朝鮮戦争すらすでに予感しているではないか。読み終えて私は戦慄した。（23ページ）

  日本統治からの解放を韓国「光復」と呼ぶが、北朝鮮でもそれは同様だ。しかし具常は萩原にこう語っている。

＞「しかし、北韓の暗い現実を救う道は、なにかもうひとつの新しい力がでてこなければならない。大光復がなければならない」（25ページ。太字は引用者による）

  これは、革命によって帝政ロシアを倒したロシアのひとびとにとっても同様だったのではあるまいか。ひょっとするとわが国にとっても……？



  話を戻して。しかし、そんななかで「いやぁ〜ん♪」が際立つのは、上にリンクした第１楽章半ばで展開するプレストのフガートだ。仕事のＢＧＭにしているときも、ココに差しかかるとつい手が止まってしまうが、こうしてココだけを切り抜いてアップしているひとがいるところからすると、同じような思いを抱いているひとは存外少なくないのかもしれない。



  いまひとつ曲例を挙げるとすれば、同じ作曲者による「チェロ協奏曲第１番」もその典型。



  ところで、先だって敬愛する小説家のひとりである内田康夫が他界された。近ごろはやや作品から遠ざかっていたものの、ひところは熱心に読みふけったものである。逝去の報道に接し、久々に手に取ってみたのがこの『靖国への帰還』（講談社文庫）であった。

  物語は、大平洋戦争末期の日本国空軍、その航空隊員である主人公の日常からはじまる。内田特有ともいえる女性像も描きだされつつ、主人公が（少なくとも内田の愛読者にとっては）「あっと驚く」運命へと翻弄されてゆく。推理小説をメインとしたなか、貴重なファンタジー作品として世に残された１冊である。

  だいぶ前の話になるが、出版関係者を中心とするとある集まりで小さな講演会に出席したさい、壇上に立ったジャーナリスト・辺見庸がわが国における戦時中に生きたとある書き手について触れた。
  あらゆる表現や思想が国家によって制限されていた時代である。そんななかでたとえば“反戦”を表現する。その書き手は言葉をどこまでも柔らかく噛み砕き、さらにオブラートに包んだ。しかしそこには抵抗があった。そうして短い一文が朗読された……。

  古い話ゆえ、詳細なところまでは覚束ないが、そうまでして意志と表現とを貫いた書き手とそうせざるをえなかった世の中。これは恐ろしいことなのかもしれない（この講演会の時代は「自己責任」云々と殺伐としていたコイズミ政権下にあった）。
  そこで、一見すると正反対に解釈されたかもしれないがといった話があったかどうかは思い出せないが、直感して連想したのは、ショスタコービチの「交響曲第５番」であった。スターリン政権から批判を受けたのちに発表したこの曲で、体制下の“名誉”は回復されたともいう。なかにはあの壮大な終結をさして「革命の栄光とともに曲を閉じる」などといった解説すら目にしたことがあるが、真相はまったく逆であり、ショスタコービチは決して政権におもねってなどいなかったというのである。辺見によって紹介された一文から、ふとそんな連想を抱いたのであった。

  そして、この内田康夫の小説からも、それらと同じ意志を感じ取った。
  おそろしいことだ。
  だが、あえて「いやぁ〜ん♪」とおどけておこう。優れたエンタテイメント作品への敬愛の念として……。



  ウチの子ちゃん。



  いやぁ〜んなキャワユさでしょо(^ヮ^)о

  往年の名ピアニスト、ミケランジェリのショパンの入手。コンサートでの収録ではなく、録音のためにホールを借り切ったようなのだが、解説にある「完璧主義者」という人物像は、この盤の収録スタイルにも現われている。すなわち、ライブでもないのに“通し”で演奏しているのである（一部に“幕間”はある）。それぞれが独立した曲目で構成されているので、ライブであっても曲ごとに独立させてもおかしくはないのだが、流れのままに演奏が展開。もちろんそこにはスキがない。ライブ同様の緊張感がメリメリっと伝わってきた（これの真逆例をつぎに紹介）。

  曲目もバラエティがあっていい。「ピアノソナタ」は欲をいえば２番ではなく３番をビジュアルつきで楽しみたかった気もするけれど、「幻想曲」と「子守歌」というシブ目の選曲にはグっときた。同じく収録されている「スケルツォ２番」と並び、個人的に好んでたしなんでいた曲でもある（かれこれ10年以上はご無沙汰だが……）。それにして、も。１９５２年に１９６２年か。ともにオレが生まれる前じゃないか。もちろんショスタコービッチの存命中である（１９７５年没。前回アップ参照）



  こちらは中古盤を購入。「前奏曲集」と２つの「練習曲集」、さらに「ピアノソナタ２番」というラインナップ。いずれも聞いてシビレて見てシビレる名曲だが、残念ながらＤＶＤ作品としては失敗作だと断言したい。
  なにがいけないかといえば、それぞれの曲と曲との間をいっちいち途切れさせてしまっているのである。
「前奏曲集」は全24曲、２つの「練習曲集」はいずれも12曲からなるが、先のミケランジェリの収録とは逆に１曲ずつ個別に演奏したものを収録。たとえば「前奏曲１番」、そのわずか30秒ほどの曲が終わると画面が黒くなり、「OP.28-2」との字幕が予告のように現われ、やっとこさ「前奏曲２番」がはじまるという案配だ。もちろん、「曲集」だといって必ずしも通しで演奏しなければならないということはないし、実際に抜粋で演奏されたり録音されることは普通にあるが、この盤では全曲を披露している。それなのにこれでは、「曲集」にすらならないとはいえないだろうか。

  ご存知のとおり、「前奏曲集」は平均率の全調性を主調に24曲を配置、ハ長調にはじまりイ短調〜ト長調〜ホ短調〜という具合にニ短調まで５度循環で網羅している。「練習曲集」も前後に関連をもたせた調性で構成されているといってもいいだろう。それはたとえば「ピアノソナタ」などとは異なるかもしれないが、ショパン自身が曲集として各曲に結びつきをもたせたのは明らかである。したがって、曲と曲の“間”もまた重要で、あるていどの余裕を持たせる解釈が可能な箇所もあれば、逆に「attacca（曲と曲との間を切れ目なく演奏）」あるいはそれに近い流れで演奏する箇所だってあるハズだ。これは、単に“間”の取り方ということではなく、曲集を支配すべき緊張感を失わせかねない大問題。なのにこの盤ではかようなブツ切りにしてしまっているのだからよくわからない。それが狙いなのか、曲によって照明に変化をつけたりしており、ある種の“実験”としては個人的にも興味を惹くけれど、残念ながらマトを得ているようには思えない。そんなモノに凝る前にもっと素直に音楽を楽しませてほしい（一部を除き、演奏と曲中のコンテはまぁまぁ）。

  ついでに。どうせ「OP.28-1」だの「OP.10-12」だのと字幕で出すんなら、調性と冒頭の速度（発想）記号を挿入するぐらいのセンスがほしかった（笑）。しかし、クラシック音楽ＤＶＤといえども、ジャストミートで「お気に入り」に遭遇するのは案外難しいものだ。演奏そのものに不満を覚えることもあるし、こうして演奏以外の部分に憮然とさせられることもしばしば。もちろん感激することも多いが。コレは“毒”とまではいかないけど、残念だった１枚でありＭＡＳＩＴＡ。



  さて、前回のショスタコービッチに続き、ちょっとだけショパンについての独断的ウンチクを。

  譜例は「前奏曲２番（イ短調）」の冒頭部分である。しかし、これはホントにイ短調なのだろうか？  前項でふれたとおり、ショパンの「前奏曲集」は平均率24調のすべてを５度循環で網羅した曲集であり、それぞれの曲の調性は非常に重要な意味合いを持っているハズだ。ところが、この２曲目にその主調である「イ短調」を見い出すことは難しい。旋律は出だし２小節こそイ短調が窺えるものの、３小節目では早くもファ＃（fis）が現われイ短調を否定。明確な終止形を見せないままに推移してゆく。伴奏にあたる低音部は冒頭で第５音ミ(e）をベースにしドミナントを意識させるが、解決とは程遠いままに不思議な和声が展開してゆくのである。
  したがって、ショパンのほかの曲から感じとれる「イ短調の色彩」とはかなり隔たったまま、聞き手は不安なときを過ごすこととなる。





  わずか24小節のこの曲が、ハッキリとしたイ短調を主張するのは結尾の３小節、そこにあるカデンツだけだと強弁することも可能かもしれない。
  ちなみに、この曲でもっとも面白いと思うのが、上の譜例にある４小節目。実際には16小節目にあたるが、ここにきてやっとファ＃（fis）ではなくファ（f）が現われるからだ（⇩部分）。イ短調とはいいながらファ＃が支配的なままに推移し、結尾が近づいてきたところで突然のようにイ短調の姿が明らかにされる。ある種ショッキングなファ音。しかし、この曲集にあって、ショパンはなぜこのようなあやふやな調性の曲を書き上げたのか……。などと勝手なことを書き連ねたくなるのだが、この２番は14番（変ホ短調）と並び個人的に大好きな曲なのであるо(^ヮ^)о

※ついでながら、ショスタコービッチの交響曲６番は、一般的には「ロ短調」ということになっているが、冒頭では「ホ短調」で推移している（ほかにもこういう曲はあるが……）。⇩大好きな14番。





  ２曲目は「前奏曲11番（ロ長調）」を挙げてみた。さきに「イ短調の色彩」と記したが、この曲もまたショパン的「ロ長調の色彩」とはやや隔たりがあるように思う。わずか27小節。明確な転調すらしていないにも拘わらず、その和声にどこか頼りなさげな印象を抱いてきたのだが、その理由として推察のヒントを譜例に記してみた。「Ｄ」はドミナント（この場合、コードネームでいえばＦ＃７）、「Ｔ」はトニック（同じくＢ）である。冒頭２小節の単旋律のあと重音となるが、トニックではなくいきなりドミナントが鳴り響いている。ところが、次小節でトニックになるものの旋律・フレーズともに終止的な解決を感じさせないまま、ふたたびドミナントへと移ろってしまうのである。この雰囲気は結尾まで一貫しており、ベースの動きは完全終止を見せながらも旋律がそれを嫌うかのように流れてゆく。結尾６小節の色彩は十分にショパンのロ長調ではあるのだが、よくよくみれば不思議な魅力のある曲ではないだろうか。



「前奏曲17番（変イ長調）」もその調性がゆらぎかちな曲だ。譜例はその冒頭の８小節目まで。最初の和音はコードネームでいえば「Ａ♭onＥ♭」。ややこじつければベースのＥ♭が省略されたまま主和音ではじまっているとの解釈もできるかもしれないが、コレはれっきとしたドミナントである。和音が変わる３小節目は「Ｅ♭７」、すなわち変イ長調のドミナント。ところが、つづく４小節目で解決を避けるかのように「Ａ♭７」（和声学でいう借用和音＝この場合「Ⅳ度Ⅴ度」）が現われ、同様にドミナントが解決すべき８小節目もベースでは偽終止をみせながら他調の属７を借用することにより解決を避けている。この曲で主調の終止形が現われるのは17〜18小節目になってからであり、ここでやっと「Ⅴ→Ⅰ」の形で完全終止をみせるのである（つづく19小節目からは目まぐるしく転調が展開するが）。
  こんなのは作曲のテクニックといってしまえばそれで片づいてしまうかもしれないけれど、この曲が「前奏曲集」の１曲として紡ぎ出されたことにどうもこだわってしまう……。



  ショパンの和声は比較的素直だが、和声学の題材としてはあまり用いられていないようにも思う。これは同じ時代のシューマンや、時代を前後するモーツァルトやフォーレといった作曲家の作品がそれぞれの「スタイル」として研究されてきたのに比べると不遇な感じがなきしにもあらず。そのせいか、和声に関する専門的な論文の類に乏しく、いまだに消化不良のままナゾ解きのさなかにある箇所も少なくはない。

  譜例は「前奏曲６番（ロ短調）」の結尾部分である。この４小節目のドミナントは９小節目冒頭でキレイに解決しているが、その３拍目に種和音の第７音である「ラ」が忽然と現われる（⇩部分）。この第７音は、ここだけにポツンと姿を見せるだけで、素直に「ソ」に解決するのでもなければ、その後に顔を出すワケでもない。まさに忽然と現われては消えてしまう正体不明の音ではないか。ショパンの手によりアクセント記号が施されており、意図的な音であることは間違いないのだが、はたしてその狙いは……？  こういう不思議に遭遇するのもまたショパンの楽しみでもあるのだ(゜゜;)(゜゜;)(゜゜;)

  ところで、６小節目冒頭にペダルを踏む指示があるものの、離す記号がないままに終止線を迎えてしまう。こうした例はショパンの全楽曲を通じてみればかなりの数の及び、「前奏曲集」では、この６番のほか１・７・９・11・16・17・18・19・20・21・22・23・24番と半数を越えている（逆に、明確に指示されているのは５・13・15番でほかはペダル指示そのものが省かれている）。案外、こんなあたりにも深遠な意図が隠されているのかもしれない……。



  同様に「前奏曲23番（ヘ長調）」にもナゾの１音がある（⇩部分の「ミ♭」）。主和音の繊細なアルペジオで静かに収束するこの場面に、ポツンと第７音──それも下属調の属７を臭わせるように♭が施されている（それもアクセントをつけて）──が浮かび上がり、ほかの音とともに彼方へと消えてゆく。ペダルは最後まで踏まれたまま。このいくらか不安定な響きは、つづく終曲（24番）の情熱的なパッセージへとつながっているようにも思える。

  これについては、だいぶ前になにかの論文を読んだ記憶がある（残念ながら肝心の論文あるいはその掲載誌が所在不明なため正確な引用と出典を明らかにすることができないが……）。たしか、ショパンのマズルカなどに見出せる旋法（フリギア旋法だったか？）とを結びつけた内容で、この「ミ♭」を24番の主音「レ」に向かう「下降導音」ではないかとの解釈あるいは示唆だったように思う。24番の主調・ニ短調における「ミ♭」は「ナポリの６度」を構成する音でもあり、この和声をショパンが好んでいた点にも触れられていたハズだ。

  それでは、問題の23番と24番を……。





  こういうのは、あらためてその筋の専門家に師事するなり、資料に没頭するなりすればある程度の解決はできるのかもしれないが、ココで書き連ねたのはそうした学問としてのウンチクなどではなく、じつは単なるナゾ解き遊び(゜゜;)(゜゜;)(゜゜;)  （音楽にしろ文章にしろ映像にしろ）ある作品をきっかけに、その裏側や側面も味わってしまいたいという遊びの一種なのでごぢいます。

  ついダラダラとやってしまいＭＡＳＩＴＡ（最初の心づもりでは練習曲集のほうをやるつもりだったのだが、それはまたいずれ）。今宵はこのへんにて（シメに前奏曲第１番を）……。

  前回アップに続き、ショスタコービッチの話を。



▲交響曲13番（リンク切れ御免。以下同）

  件のＤＶＤボックス（前回アップ参照）を入手して、まっ先に再生したのがこの曲であった。純粋な意味で「交響曲」と呼べるのかどうかという議論はありうるかもしれないが、ショスタコービッチの究極の形があると勝手に思い続けている。

「バビヤール」という表題を持つこの曲は、エフトゥシェンコの詩によるバス合唱とソロを伴っており、楽章それぞれに詩にもとづく表題がつけられている。すなわち、
・第１楽章：バビヤール
・第２楽章：ユーモア
・第３楽章：商店にて
・第４楽章：恐怖
・第５楽章：出世
  である。

  各詩については、日本語版ウィキにその全文が引用されているのでぜひご一読いただきたい。
※Wikipedia_交響曲第13番_(ショスタコーヴィチ)

  この曲は、何度か当ブログで紹介したことがあるので、あまり深入りはしたくない。それをあえて冒頭に持ってきたのは、ＤＶＤ発売とそのモトとなった連続演奏会というプロジェクト、その意味をこの曲からも推し量れるのではないかと考えたからだ。

「（残念ながら）世界は不協和音に満ちています」
  このＤＶＤの解説で、指揮者ゲルギエフがこのように語っているところがある（抄録）。個人的には、不協和音もまた美しく、（音に限らず）多様性があるからこそ世界や音楽は素晴らしいのだと考えており、そういう意味でそのたとえについて引っ掛かりを覚えなくもない。が、ゲルギエフが言わんとすることの意味は十二分に伝わってくる。世界は、じつは未曾有の危機的状況のさなかにあり、近現代史の証言者としてのショスタコービッチの価値、そしてメッセージを、いままさに明らかにし伝えてゆくべきなのである。
  もちろん、その「危機」はわが国にも顕在化している。

「私の身体の中にユダヤ人の血はない。だが激しい敵意を込めて私は憎まれる。全ての反ユダヤ主義者たちからユダヤ人として。ゆえに私は真のロシア人なのだ！」（第１楽章）

「さぁ、かくれんぼ！  彼ら（為政者たち）はユーモアを牢獄に閉じ込めたが、うまくコトは運ばなかった」（第２楽章）

「（ガリレオと同時代の学者）は地球が回るということを知っていた。（中略）そして自分の信念を曲げ、妻と立派な馬車に乗って、これこそが立身出世と思っていた（中略）〜。ガリレオはひとりで危険を冒し、そして彼は偉大になった」（第５楽章）

  わが祖国──その現代のザマを見据えたかのような皮肉に満ちた詩だが、おそろしいのはこれがわが国だけが例外ではないうことであり、ゲルギエフの思いもそんなあたりに収斂するのではあるまいか？

  ゲルギエフ自身は楽曲解説にあって「ショスタコービッチが政治的プロパガンダを込めていたとは考えていない」といった見方を示している。それはそのとおりであろう。なぜかといえば、平和や自由、幸せな未来への願いというのは、本来は政治とはなんら関係がないからだ。それを政治問題にスリ替えているのは、常に平和を敵視する側であり、ショスタコービッチ、あるいはゲルギエフは、そのレジスタンスとして不偏の思いを音楽に託しているように思えてならないのである。



  ところで、ひところショスタコービッチの交響曲をピアノ用にアレンジするのに凝っていたことがある。そんなことを思い出したので書庫をあさってみたが、みつかったのは１冊のノートだけ。コレはそのなかに収められていた「交響曲13番・バビヤール」のピアノソロ版、その出だし部分である（つくったのは１楽章のみ。その終止線のところに94年10月10日とあった。歳をとるワケですね・笑）。

  こうしてみると音の構成そのものは至極単純。このノートにはほかに５番（１楽章）があったが、ココに納められていない作品では、４番（１楽章……ただし途中で挫折）と５番（３楽章）、11番（１・３楽章）、12番（全楽章）、15番（１楽章。コレのみ４手）をアレンジした。いずれの曲も意外とシンプルであることに驚いた記憶がある。ただ、そのシンプルさゆえピアニスティックな表現に置き換えるのが難しく、実際に弾いてみても即座に爽快感が得られづらかったように思う。



  そんななかわりと面白かったのが４番の冒頭で、できればそれをココに載せたいと思ったのだが肝心のノートはどこへやら。その４番の快感には及ばないけれど、13番１楽章のクライマックスから再現部にかけては、いくらかは弾いて楽しいアレンジにすることができた。
  練習番号「20」以降、一気に盛り上がりをみせるが、右手部分にあたる旋律は冒頭第１主題のベース部分が用いられている。譜面上で単純化されるぶん、曲の構成などを分析しやすいという利点もあるのである。



  上のつづき。いま思えば、２小節目と４小節目の左手にある16分音符の３連符はオクターブでもよかったかもしれない。弾くのは億劫だが（笑）。



  こちらは５番１楽章の展開部。アレンジした人間のセンスのなさはともかく、こうしてみるとホントに単純なつくりだ。
  その５番。一般には「革命」の表題で知られ、演奏される頻度が15曲中でもっとも高いのではないかと思うが、とっつきのよさでもピカイチだなとあらためて実感。いま、仮に「入門にはどれがいいが？」というリクエストを受けたとすれば、やはりこの曲を選ぶに違いない。ちなみに件のＤＶＤに収められているのは文句なしの名演！
「いやぁ、いい曲ですなぁ……」
  と、いまさらながらに感激しＭＡＳＩＴＡ。



  しかし、たしかに５番は素晴らしいが、どれが最高傑作だと思うかという問いを受けたとしたら、この８番を筆頭に挙げたい。規模が大きく、ポピュラリティという点で５番のような明解さに乏しいきらいはあるものの、曲の構成美であらためて瞠目させられたからだ。各主題に派手派手しさはないかもしれないけれど、じっくりと耳を傾けていると、音楽のほうが自然と感性に寄り添ってくる。ちなみに、ゲルギエフも最高傑作との評価をしており、「曲の演奏後の拍手も余計」ぐらいな強い思い入れを語っていてうれしくなった。上の動画も、つい聞き入ってしまったが。



  ショスタコービッチの交響曲には、あっと驚くような締めくくりをする曲が多いが、この８番もそのひとつであろう。譜例（以下、ピアノアレンジしたワケではないので解説用にＭａｃでつくろうかと思ったが、途中で面倒になったので手書きをスキャン。こっちのほうがよほど楽）は終楽章のコーダ。まるで死後の世界を描いたかのような不思議なフィナーレ。件のＤＶＤでは、最後のフェルマータとその後の「間」が延々と時を刻み、やがて両手を下ろしたゲルギエフの目には涙がにじんでいた。４番もミステリアスな顛末を迎えるが、深みという点ではやはり８番にこそグっとくる。



  一方、11番も驚きのフィナーレへ向かってなだれ込んでゆくが、全楽章を通じてドラマチックで聞きやすい曲なのではないかと思う。



  譜例は第４楽章コーダの導入部。不穏な空気に包まれたかのような出だしである。なにしろ、「血の日曜日事件」が題材とされているのだから、出来のいい長篇映画に接するようなものかもしれない。



  こちらはその結尾。上段下声部の「C-ne」は「鐘」である。主音「ソ（ｇ）」がトゥッティで強奏されるなか、鐘のみが第３音を響かせてゆく。いわく「シ（ｈ）」と「シ♭（ｂ）」。言い換えると長調と短調とがめまぐるしくせめぎあっているようでもあるが、どちらともつかないまま主音のみで、突然のようにドラマが締めくくられる。
「カッチョよすぎる！」
  学生のときはじめて聞いて、一本取られたまま起き上がることができなかったのを思い出す。



  同じように13番にもノックアウトを喰らったものだったが（こちらはむしろ終楽章の導入部分にやられた）、最後の交響曲となったこの15番の締めくくりもまた、あっと言わせられるには十分のインパクトであった。
  譜例はそのコーダだが、練習番号「147」の３小節目で弦楽器が主調主和音の空虚５度「ラ・ミ（ａ・ｅ）」を奏で、それが最終小節までタイで結ばれてゆく。練習番号「148」からは打楽器のアンサンブルが加わり、これがフィニッシュまで重要な役割を果たすのだが、シロフォンとチェレスタ、ティンパニーが主題の再現を含むかすかな旋律を浮かび上がらせ、やがて主和音の彼方に消えゆくさまは、４番や８番にも通ずるあの世への入口か。そして訪れるとどめの１打。トライアングルのアシストを受けるようにして、チェレスタと鐘が主和音の第３音「ド＃（cis）」を静かに響かせるのである。
「やられた……」
  こうして「１本」また「１本」と取られてはショスタコービッチのトリコになっていったわが半生……（笑）。

  ちなみにＤＶＤのこの曲はまごうことなき超名演。聞きながらシアワセを噛み締めたのはいうまでもない。



▲交響曲15番



  おまけ。件のノートに「春の祭典」もあった（ただしいくつかの場面の抜き出しではあるが……）。こうしてクラシック音楽で遊ぶのも案外楽しいものなのでありますо(^ヮ^)о

  ショスタコービッチ豪華ＤＶＤボックスをゲットо(^ヮ^)о
  交響曲全15曲とピアノ協奏曲、バイオリン協奏曲、チェロ協奏曲の全集盤で、名指揮者・ゲルギエフ率いるマリインスキー劇場管弦楽団によるライブ作品である（オマケとしてドキュメンタリー「Dmitri Shostakovich─A Man of Many Faces. A Film by Reiner E.Moritz 2015」をプラス）。

  細かに話せば長いことになってしまうが……。これこそが、かれこれ30年近くにわたって登場を待ちわびていた夢の箱なのである（とはいえ、そのころにはＤＶＤはなかったが）。最近になってもときおりこんな案配の全集盤は出てないのかとネットショップで検索しては「ないねぇ……」と果てしなき諦め顔。それが今年４月になってその輸入盤の発売に遭遇することができたのでありＭＡＳＩＴＡ（ＣＤによる全集は交響曲と弦楽四重奏を25年ぐらい前に入手して愛聴してきた）。
  某ネットショップでおよそ１万３０００円ナリ。８枚組。激安！  なにしろ、13・14番でそれぞれ５０００円、11・15番もそれぐらいならば衝動買いしてもいいぐらいに常々思っていた──もとい、ライブで楽しめるのだったら、レニングラード（現・サンクトペテルブルク）でもどこでも行きたいと熱望していたのだから、これはもうサンシルとチワンが一緒にやってきたような気分である（*注）。とはいえ、収録されたパリでの連続公演、事前に情報を入手しちゃってたらいまごろ困窮に喘いでいたかもしれん（笑）。

  もちろん演奏は素晴らしい。とりわけ15番は超名演の部類に入るのではないかと思うが、８番や６番、２番、さらにチェロ協奏曲とピアノ協奏曲にビリビリときた。欲をいえば、ゲルギエフの指揮姿をもっとビジュアルで堪能したかったとは思うし、11番ラストの鐘がもっと大胆に響けば……などという感想も持ったが、そんなのはこの夢の箱に巡り会った喜びからすればニチボ〜（Ничего＝大韓語の「ケンチャナヨ（괜찮아요）」に近いニュアンスを持つロシア語）というものだ。ゲルギエフといえば、箱の写真では指揮棒を手にしているが、実際に指揮台で携えているのは“爪楊枝”（なにも持たないこともある）。それに慣れると、長い指揮棒が違和感たっぷりになってしまうが、あの絶妙な手さばきにはグっとくるほかはない。

*注：サンシル＆チワン：ともにあのハンイェスルの名演キャラ。そのふたりのどっちがいいかというのは個人的には究極の問いではあるが、こういう中年男にはなりたいものである（笑）。それはともかく「アカデミー賞」とか役者の賞がありますでしょう？  一般には、「今年は誰（役者）が受賞するのだろう？」といった興味を引くのだと思うが、むしろコレは「誰が？」ではなく「どのイェスルが？」とするのがファンとしてのたしなみでありましょう(゜゜;)(゜゜;)(゜゜;)  サンシルとチワン（ハンジワン）──ようはそういうたとえ話（どうでもいいか・笑）。


※ナサンシル（나상실）


  嗚呼、きゃわゆい（リンク切れ御免）


※ハンジワン（한지완）


  嗚呼、きゃわゆい（同上）


※もういっちょさんしら（상실아）


  嗚呼、きゃわゆい（リンク切れ御免）


※ハンイェスルクロニクル한예슬의 크로니클（別画面で開きます・リンク切れ御免）



  閑話休題（笑）。
  もうひとつ、歌劇「ムツェンスク郡のマクベス夫人」も入手。有名な作品ながら、ライブを含め、映像つきで鑑賞するのははじめてであった
。むしろ大昔にＬＰ（！）で聞いたまま半ば意識の埒外に置いたままだったのだが、さきのＤＶＤボックスの「オマケ」ドキュメンタリーの冒頭に本作が登場しており、そこでふと思い出したという次第なのでありＭＡＳＵ。

  筋書きはシンプルにして陰惨……。革命以前の帝政ロシア時代。裕福な商家に嫁いだ女性をめぐる事件を描いた物語である。主人公カテリーナはカネ持ち商家での食客暮らしに退屈極まりない日々を送っている。そんなある日、新たに雇われた遊び人セルゲイに手篭めにされメロメロに。やがて高圧的で意地悪な舅をカテリーナが毒殺、夫もふたりで殺害してしまうという２時間ものサスペンスドラマ顔負けのストーリーが展開してゆく。
  カテリーナが手篭めに（もっとハッキリと記せば強姦）される場面は、この作品に名声をもたらしたとともにあのスターリンの憤怒を買ったといういわくがあるのだが、興味のひとつはこれがどのように演出されているかということであった。はたせるかな、“鬼才”とも称される演出家クシェイは破天荒ともいえるシンプルな舞台セット（コレが、大韓式ズルムケ風俗店とクリソツときた）を設え、そこにめまぐるしい視覚的効果を加えることによってこの生々しい場面を描ききった。「驚いた！」というのが正直な感想だ。──蛇足ではあるが、映画などで挿入されるベッドシーンがじつはあまり好きではない。ひょっとするとあれはある種のサービスという狙いもあるのかもしれないが、「別段、ここでそんな場面がなくったって十分に物語は描けるだろうよ？」ぐらいに白々とさせられることが多い（もちろん、すべてがそうだとまでは思っていないが）。そういう意味でも本作の描写・演出には感服せざるをえなかったのである。

  事件はやがて官憲に知られることになり、悲劇的な結末へと進んでゆくのだが、後半の描写は存分に風刺的であり、コミカルな毒に満ちている。当時、上演されるや爆発的な人気を集め、連日のようにラジオ放送されるなど広く庶民に親しまれたという。現代ニッポンで、クラシック音楽あるいはその１形態としてのオペラが一般的にどのように捉えられているかとも思うのだが、なんのといってもエンタテイメントなのである。これを「芸術」などとカテゴライズするからいらぬ誤解を招くのであって、たとえばオレ自身にとっては、クレイジーケンバンドのライブに興奮するのも、大韓ドラマでハンイェスルに萌ぇ〜っとくるのも、ショスタコービッチやショパンに心酔するのも、それぞれ根っこはまったく同じ。エンタテイメントのある人生は楽しいということなのである（ちと大袈裟か・笑）。念のため……、あえて名称は挙げないが、“お子さまの学芸会”に毛の生えたようなシロウト芸をＣＫＢやショスタコービッチなどと同列にできるとはこれっぽっちも思っちゃいない是！

  ところで。最初に見た直後、友人の音楽家デラＴこと斉藤恒芳に「よかったヨ」とメールを送ったところ、ヤツは以前にパリでライブに遭遇したことがあったとかで、その感想を送ってよこした。いわく「ただのメロドラマのような気が……」（まぁ「……」にかすかな良心を感じさせるが・笑）。さらに、「（そのときの）新聞の書評に、まさにソープオペラ（昼ドラ）だと書いてあったよ」ときた。「チッ！」と思ったのであれこれ言い返してやろうかと思ったが、代わりに「ケッ！  エッラそうに、おフランスでお楽しみだってヨ！」と盟友ＳとＲにメールを送ったところ、「もっと言ってやれ！」との励ましが。持つべきものは友である（笑）。

※ムツェンスク郡のマクベス夫人（リンク切れ御免）


  ついダラダラとやってしまった。次回アップにいくつかの曲への思いなどを……。

　唐突ですが本の紹介。
　裏方の仕事はあまり公開しない主義なんだけれど紹介しておきます。本書『二十歳の原点ノート』（高野悦子著。カンゼン刊）はベストセラーかつロングセラーのリバイバル版。ちょっとねぇ……。あれこれ感じさせられるところのある内容なので、ぜひお手にとってくださいませ。この続編になる『二十歳の原点序章』と『二十歳の原点』も近日発売予定であります。



　話はかわって。
　だいぶ前に、当ブログ「嗚呼、カルクブレンナーの巻」でカルクブレンナーのピアノコンチェルトについて情報を求めたところ、コメントでありがたい情報をいただいた。紹介していただいたのは「ＨＭＳＬＰ」というサイトだが、おかげさまでスコアを入手することができＭＡＳＩＴＡo(^ヮ^)o　あらためましてありがとうございます。
　で、ついでに調べてみたら、近年になって注目度ががぜんアップしてきたらしく、この曲の日本初演（？）もあったとかなかったとか。しかし、ショパンに影響を与えた作曲家としては知られている人物であるし、このコンチェルトもそうした豆知識的に流布されてきたハズ。曲も親しみやすい内容であり、逆にいえば、いままでコンサートのプログラムに載ってこなかったことのほうが不思議に思えてくる。ご興味のある方は、ぜひＣＤを探して聞いてみてほしい。



　初演といえば、かつてショスタコービッチのシンフォニー第４番のを聞きに行ったことがある。こちらはちょこっと難解なふうでもあってなかなかオススメはしづらいのだけど、久々にカルクブレンナーのＣＤを取り出すさいにゴソゴソやっていたら、このシンフォニーのピアノソロ版が出てきた。
　じつは、ひところオーケストラ曲のピアノアレンジに凝ってた時期があって、この曲や同じショスタコービッチの13番や15番などを２手ないし４手用に編曲しては遊びで弾いたりしていたのだった（うち13番の第１楽章はMIDI化してあるので、版権などの問題がなければアップしてもいいのだが……）。
　ちなみに、４番のほかに10番のピアノ版のＣＤを入手しているが、タマに聞くと同じ曲なのにだいぶ新鮮な感じがして面白い。ついでながら、この４番では第１楽章再現部がメリメリ（feat.横山剣）っときＭＡＳＵ。



　そういや、15番をピアノとバイオリン、チェロ、チェレスタ、パーカッションにアレンジしたこんなＣＤも出てきた。大好きな１曲。とくに最後のcis音がイヤ〜ンな響き。



　こちらは、カルクブレンナーとならんでショパンが影響を受けたとされるジョン　フィールドのノクターン集。正直なところさほどの感銘は受けなかったので研究用（？）か……。



　あと、今週買った１枚がコレ。なんか突然聞きたくなったんです。「そうだ、ベニー　グッドマンがいい！」ってな感じで。名高い「sing,sing,sing」あたりに、ごく幼いころ「メリッ」ときていたような気もするのだが、こういうフラッシュバック的になにかを聞きたくなることはよくありますよね？

　ミッチェル４０８。
　個人的に、スピニングリールの最高峰と絶賛してやまない“名器”である。



　子どものころ、オヤにねだって買ってもらい、ルアー釣りなどでよく使っていたものだが、某所で釣りをしている最中に盗まれて、それ以来の再会がなんとも懐かしい。コンパクトにかつ高機能にまとめられているだけでなく、デザインが洗練されているあたりがとてもイイのである。
　絶版となって久しいらしく、なかなか再会が果たせないでいたが、ある知人が「自宅を片づけていたら出てきたヨ」と譲ってくれた。
「修理部品もないらしいし、まぁ鑑賞用だね」
　とその人物は言うが、現役のままといっていい快調さがボディーに漂ってはいまいか？



　それはそれとして、“観賞用”になっちゃうリールというのもすごい。しかしはやはり道具は使ってこそ価値が生きる。このところ釣りにはほとんど行かなくなったけれど、今年はコイツを持ってどこかに繰り出してみようかなと思っている。

　１月18日にご紹介した「女流雀王戦」観戦記の第２弾である。

　結果については「近代麻雀オリジナル」（竹書房）の最新号に掲載されているが、応援中の横山明香さんは、残念ながら優勝を果たすことができなかった（でも、多数の女流プロを打破っての４位は立派な成績！　つぎの戦いに期待です）。



　結果は横山さんの師匠格・崎見百合プロがディフェンディングチャンピオンの奥村知美プロを破って優勝。最終日のスタート時点では【奥村：101.5Ｐ、崎見：95.2Ｐ、初音舞：▲11.0Ｐ、横山：▲185.7】と奥村プロ優位だったが、安定した仕上がりをみせる奥村プロに対して崎見プロが着々と迫る。一時は【崎見：160.9Ｐに対して奥村98.0Ｐ】と逆転したものの、最終半荘を前に奥村プロが大逆転、【奥村：175.0Ｐ、崎見：104.8Ｐ】となって、王者の強さをみせつけた。しかし、最終半荘のオーラスを前にわずか33.9Ｐ差までに猛追、ラス親の崎見プロが怒濤の連荘を重ね大逆転で勝利をおさめる結果となった。

　卓上の４人の美女は、最終半荘あたりではかなりの疲労がみられたが、観戦するほうにもなかなか体力がいる（笑）。が、「今日の勝負は面白かった」という日本プロ麻雀協会の土井泰昭代表のコメントどおり、最後まで楽しめる戦いだったと思う。麻雀というゲームが、もっと親しまれるようになればいい。


・優勝した崎見さん。


・横山さんは堂々の４位。つぎは師匠を越えるのを期待！

　１月16日。寝台特急「さくら」号で帰京した脚で「第３期女流雀王決定戦」の観戦にかけつけた。

　予選を勝ち抜けた奥村知美（ディフェンディングチャンピオン）、初音舞、崎見百合、横山明香の各プロによって争われる決勝戦は、３日間にわたって半荘15回戦を行なうというもので、この日が最終日である。１日につき５半荘。しかし、たかが５回というなかれ。ふつうの麻雀好きが毎度ながらやらかす徹麻よりも間違いなく濃い戦いであり、体力のいる競技である。

　プロ麻雀もこのところだいぶ認知されてきたのか、ＣＳを中心にテレビ放映にお目にかかることも多い。しかしナマの公式戦を観戦するのははじめてである。「コクがあって、かつ緊張を覚える」というのがナマで味わった感想だ。見ているだけでも体力がいる（取材旅行帰りということもあるか・笑）。しかし、対局者の緊張度と疲労はもっとであろう。４名のプレイヤーの熱気が終始まとわりついてきた。主目的は横山さんの応援だったのだが、ついつい熱中して試合に見入ってしまった。

　試合の結果などについては後日にアップしたいと思うが（＊注）、こうした対局だからこそあり得るようなナゾの打牌や勝負の“流れ”に、ときおりハっとさせられるなど、麻雀そのものの面白さが十分に楽しめたことをとりあえず記しておきたい。意味不明にさえ感じられる牌のうねり。しかし、ひとつひとつの打牌には必ずプレイヤーの意志が込められているのである。卓上に充満する無慈悲な厳しさ。15回の勝負に彼女たちが賭したものはなんだったのか……。



“師弟対決”・崎見さん（左）と横山さん。仲のいい姉妹みたいですね＾＾

＊注：試合の結果につきましては、２月７日発売の『近代麻雀オリジナル』（竹書房）に掲載されますが、公式戦のパブリシティーとの関係上、このコーナーで紹介するのも７日以降になります。